Šiam festivaliui parengtoje programoje skamba penki naujausi šiuolaikinės muzikos kūriniai, kuriuos vienija dėmesys garsui kaip autonominei estetinio pažinimo terpei. Čia muzika nėra subordinuota naratyvui ar vaizdui – ji pati tampa prasminės erdvės generatoriumi, formuojančiu klausytojo patirtį ne per reprezentaciją, bet per tiesioginę akustinę fenomenologiją.
Festivalio temą – intermedialumą – ši programa interpretuoja kaip vidinę garso medijos plėtrą, gimstančią ne iš tiesioginių tarpdisciplininių nuorodų, bet iš garso kaip patyrimo struktūros santykio su erdve, kūnu ir klausytojo sąmonės būsena. Garsas čia tampa ne tik perteikimo kanalu, bet ir savarankiška prasminės transformacijos terpe – „medija“ pačia savo esme.
Koncerto programa
Jonas Jurkūnas
Evidentiality
(2025, premjera)
„Evidentiality „remiasi lingvistinės gramatikos kategorija – evidencialumu, kuris čia transformuojamas į garsinės struktūros logiką. Tiesioginės patirties „liudijimai“ konfrontuoja su netiesioginių artikuliacijų aidais, o elektroninis „Robotic Folk“ registras kuria takią zoną tarp fakto ir interpretacijos.
Kristupas Bubnelis
Violončelių ansambliui, moduliniams sintezatoriams ir keturių garsiakalbių sistemai.
Karštą liepos vakarą leidžiuosi į vieną iš Apulijos urvų, kur permirkusių stalaktitų šventovėje girdžiu tik savo balsą. Tai mirties karalija, sustingęs laikas, kurioje vos vienas neatsargus prisilietimas gali suardyti belaikę uolienų faktūrą. Noriu sukurti tokią situaciją, kurioje garsas kistų lėtai, tarsi mineralai – nepriklausomai nuo mano valios, lyg geologinio laiko matricoje besimainančios struktūros. Clarice Lispector savo kūrinyje „Água Viva“ rašo:
„Trokštu žodžiais, tačiau be aprašymo, nusakyti olos, kurią neseniai tapiau, būtį – ir nežinau kaip tai padaryti. Atkartodama jos gundantį siaubą, tą kančios ir kerėjimų urvą, kenčiančių sielų vietovę, žiemą ir pragarą, nenuspėjamą blogio, tarpstančio bevaisėje žemėje, mišinį. Vadinu urvą jo vardu ir jis ima skleisti savo užkratą. Tada išsigąstu savęs, galinčios nutapyti tą siaubą, aš, skambančių urvų būtybė, dūstu, nes sykiu esu pats žodis ir jo aidas.“
(aprašymas ir citatos vertimas – K. Bubnelio)
Kūrinys sukurtas parėmus Lietuvos autorių teisių gynimo asociacijai (LATGA), bendradarbiaujant su „Flusso Project“ rezidencija (Italija).
„Und von liehte vinster“ pavadinimą kūriniui suteikė tekstas iš Meistro Eckharto raštų, kuriuose jis cituoja šv. Augustiną: „Siela turi slaptą įėjimą į dieviškąją prigimtį, kai viskas jai tampa nieku.“ Ir toliau Eckhartas tęsia: „Žemėje kelias į dieviškąją prigimtį tėra tyra atsiskyrimo būsena. Kai ji pasiekia aukščiausią tašką, žinojimas virsta nežinojimu, meilė išsilaisvina iš meilės, o šviesa susilieja su tamsa.“
Paskutinis sakinys vidurinėje aukštojoje vokiečių kalboje skamba taip:
„Und sô diu abegescheidenheit kumet ûf daz hoehste, sô wirt si von bekennenne kennelôs und von minne minnelôs und von liehte vinster.“
Helena Tulve
Kūrinys (Nuo švelnaus iki aistringo) sukurtas Honkongo naujosios muzikos ansambliui (Hong Kong New Music Ensemble, HKNME) projekto „Shapes Songs – a young person’s guide to totally abstract too-serious music!“ rėmuose.
Kūrinys tyrinėja santykį tarp „kas?“ ir „kaip?“, jungdamas abėcėlės ir muzikinės notacijos idėjas su skirtingomis emocijomis bei raiškos formomis, taip pat įvairiomis grojimo technikomis, padedančiomis jas atskleisti ir perteikti.
Santa Bušs
Aš paprastai nerašau tekstų apie savo kūrinius, nes man sudėtinga muzikinės idėjas perteikti žodžiais.
Kurdama galvoju garsais, jų tarpusavio santykiais,
jungtimis, sąveikomis ir muzikiniu laiku, o ne
pasakojimu. Man muzika kuria savitą pasaulį, kuris
nebūtinai turi būti siejamas su literatūra ar vaizdu.
Šis kūrinys yra dar viena garso esybė, kviečianti tiek
atlikėjus, tiek klausytojus kurti asmeninę patirtį ir
atrasti individualų santykį su muzika.
Anna Korsun
Atlikėjai
CELLO CLUB
Cello Club – tai profesionalių muzikantų ansamblis, jungiantis Lietuvos nacionalinio ir valstybinio simfoninių bei Šv. Kristoforo kamerinio orkestrų bei kitų žymių šalies kolektyvų narius. Grupės nariai – Rokas Vaitkevičius, Povilas Jacunskas, Evaldas Petkus, Domas Jakštas ir Arnas Kmieliauskas – pasižymi ne tik išskirtiniu meistriškumu, bet ir gebėjimu jungti klasikinės bei šiuolaikinės muzikos elementus. Kiekvienas jų ansamblyje gali tapti lyderiu, kūrybine varomąja jėga ar solistu, o Cello Club programos visuomet virsta netikėtumų ir žanrų įvairovės švente.
Kiti festivalio renginiai
Cello Club
Lapkričio 16 d. 19 val.
Lietuvos kompozitorių sąjunga
Lapkričio 16 d. 19 val.
Lietuvos kompozitorių sąjunga
Lapkričio 16 d. 19 val.
Lietuvos kompozitorių sąjunga
Lapkričio 16 d. 19 val.
Lietuvos kompozitorių sąjunga
Lapkričio 16 d. 19 val.
Lietuvos kompozitorių sąjunga
Lapkričio 16 d. 19 val.
Lietuvos kompozitorių sąjunga
Organizuoja
Finansuoja
Strateginiai partneriai
Informaciniai partneriai
Partneriai
