SPALIO 2 | 19:00 VAL.

Energetikos ir technikos muziejus

Twenty Fingers Duo | ŠVENTINĖ SIUITA

Lora Kmieliauskaitė – smuikas
Arnas Kmieliauskas – violončelė

„Muzikos rudens“ ir „Tarp tylos“ koprodukcija.

Bilietai

Du muzikai – Lora Kmieliauskaitė ir Arnas Kmieliauskas, – du instrumentai, dešimtmetį tyrinėjamas styginių instrumentų garsynas ir keturi kompozitorių bandymai jį išjudinti, iškreipti, papildyti technologija, balsu, triukšmu, atmintimi ar ironišku požiūriu. Bendros kūrybos dešimtmetį šiemet minintis šiuolaikinės muzikos atlikėjų duetas „Twenty Fingers Duo“ naują etapą švenčia nauja muzika ir ypatinga koncertine programa.

„Twenty Fingers Duo“ smuiką ir violončelę suvokia ne kaip fiksuotą, gerai pažįstamą ir aiškiu diskursu paženklintą instrumentų porą, o kaip nuolat kintančią kūrybinę teritoriją. Į ją duetas pakvietė keturis išskirtinius kompozitorius kartu ieškoti to, ko patys dar nežino: neįprastų garsų, naujų santykių tarp akustinio ir elektroninio pasaulio, netikėtų sceninių situacijų ir nepažintų atlikimo formų.

Šiuolaikinės ir eksperimentinės muzikos kompozitoriai Dainora Aleksaitė, Lukas Butkus, Gintė Preisaitė ir Mantautas Krukauskas smuiko ir violončelės bendrą garsyną pasuka keturiomis skirtingomis kryptimis: į jį įsiveržia technologija ir dirbtinis intelektas; balsas ir kasdienybės triukšmas; popkultūra ir absurdas; įrašai, atmintis ir elektronika. Garsas čia gali būti atspindimas, sluoksniuojamas, deformuojamas, jis įgalinamas suabejoti savo paties statusu ir net naikinti ribą tarp muzikos bei triukšmo.

Dešimtmečio proga duetas kviečia klausytojus susitikti netikėtose garsinėse plotmėse, kupinose šviežio požiūrio, eksperimentų ir geros sumaišties.

Programa

Dainora Aleksaitė

Daily Dose of Perpetuum Mobile

Kūrinyje „Daily Dose of Perpetuum Mobile“ atlikėjai ir fiksuotoje elektronikoje skambantis pasakotojo balsas vedasi klausytojus į garsinį pasivaikščiojimą, kurio metu atkreipiamas dėmesys į repetatyvius, nuolat besitęsiančius ar vienas kitą keičiančius aplinkos garsus ir judesius. Garsine prasme, šiame pasivaikščiojime svarbūs išlieka ir mikro, ir makro lygmenys, o eigoje pasakotojo ištariamas retorinis klausimas – „does this noise become music“ (liet. ar šis triukšmas tampa muzika?) – nusako viso kūrinio esmę.

Lukas Butkus

Bada-da (da-da-dam)

Kūrinys įkvėptas 2026 m. vasarą žiniasklaidoje nuskambėjusios istorijos, kuomet tarp klausytojų kilo pasipiktinimo banga, supratus, kad išreklamuotas neva istorinis prancūzų popmuzikos žvaigždės debiutas Lietuvos scenoje tebuvo nedidelė jos scenos partnerio koncerto dalis. Atgarsiai ir komentarai socialiniuose tinkluose iššaukė šypseną keliantį klausimą: kiek absurdiška būtų tokia situacija naujosios muzikos sferoje?Įsivaizduokime šiuolaikinės muzikos ansamblį, nusprendusį surengti koncertą su kažkada žymia popmuzikos žvaigžde. Koncertas reklamuojamas kaip ansamblio X vakaras su jį papildančia žvaigžde Y (paprastumo dėlei pavadinkime ją Alizée). Koks absurdiškas būtų šis pasipiktinimas perkeltas į kitą kontekstą? Kokią psichologinę traumą tai paliktų atlikėjams? Kaip po to reikėtų vėl groti? Tam tyrinėti sukuriamas ir šios hipotetinės situacijos inspiruotas metatekstinis naratyvas.Keli koncerto atsiliepimai:„Atliko 3-4 kūrinius su fonograma. Šiaip čia buvo reklamuojami ansamblis X su Alizée, o buvo atvirkščiai. Reikia grupinį ieškinį duot, kad gražintų pinigus“, – rašė koncerte apsilankęs parodų kuratorius.„Aiškiai buvo iškomunikuota – ANSAMBLIO X koncertas, kad pritraukti daugiau žmonių...Ir visa salė liko it musę kandusi, visi pasimetę ir nesupratę,kas vyksta...Ar mes tik tiek verti?“, – klausė dar viena nusivylusi muzikologė.„Užpilkim skundais, nes čia pasityčiojimas“, – ragino garso menininkas.„Gal organizatoriai blogai iškomunikavo. Tai buvo Alizée koncertas, kur ansamblis X dalyvavo svečio teisėmis su trejeriomis elektroakustinėmis kompozicijomis (kūriniais). Buvo tikrai geras renginys, Alizée atidirbo labai nuoširdžiai, tiesiog gal kiek išvargino tas keistas renginio scenarijus ir ilgas laukimas. Nelikau nusivylusi, priešingai – džiaugiuosi, kad Vilniuje galima pamatyti tokio lygio šiuolaikinę akademinę muziką“, – teigiamą pusę pastebėjo vieno iš ansamblio narių draugė.

Mantautas Krukauskas

Fingers Crossed

„Fingers Crossed“ – kūrinys smuikui, violončelei ir gyvajai elektronikai, kuriame akustiniai instrumentai susitinka su dirbtinio intelekto generuojamais savo pačių atspindžiais.Ši kompozicija – tiek apie pirštus, tiek apie susikertančius instrumentų garsus bei vaidmenis, tiek ir apie visiems pažįstamą neapibrėžtą laukimo būseną, kai paleistos į pasaulį viltys nebepriklauso nuo mūsų valios. Belieka laikyti sukryžiuotus pirštus.

Gintė Preisaitė

Naujas kūrinys

Kūrinys, skirtas „Twenty Fingers Duo“, atspindės Gintės kūrybinį susidomėjimą laviruoti tarp elektroninės ir akustinės asimiliacijos. Kiekvienas bandymas rašyti kompoziciją, tai būdas sukurti netikėtas terpes mistikai ir netikėtumams, taip pat atminties tematikos, įvairūs garso kilpų, įrašų iškarpų ir lauko įrašų sluoksniavimai žais su neišblėstančiomis euforijos ir žemų dažnių sąveikomis. Čia emocinis paveikumas ir nuostaba pataps garso kuratoriais.